Por que os heróis sempre vivem em chalés e os vilões em castelos ou torres?
Veja como os cineastas usam a arquitetura para influenciar nossas emoções – e o que os arquitetos podem aprender com Shrek…
Um dos elementos mais importantes de um filme (e da narrativa em geral) é como ele faz o público se sentir.
Personagens, diálogos, música, som, iluminação; tudo isso são ferramentas usadas pelos cineastas para controlar nossas emoções e nossas impressões.
Outra ferramenta é a cenografia e, especificamente, a arquitetura.
Muitas vezes, a arquitetura é inseparável da narrativa e da atmosfera de um filme.
Blade Runner não seria Blade Runner sem as ruas de néon e os arranha-céus cyberpunk de sua famosa cidade distópica.
Nem O Corcunda de Notre Dame sem suas torres e gárgulas góticas.
Diretores, cenógrafos e artistas sempre fazem escolhas muito cuidadosas sobre onde as coisas acontecem e como esses lugares se parecem.
Alimenta o público com informações cruciais e influencia como nos sentimos.
Dizem que uma imagem vale mais que mil palavras; poderíamos dizer que um edifício conta mil histórias.
Quando vemos a casa de campo em Branca de Neve ou a fazenda em Guerra nas Estrelas, já sabemos, sem que nos digam, muita coisa sobre as pessoas que moram lá.
Gente humilde, rústica e decente.
Podemos dividir isso em termos puramente arquitetônicos.
Uma casa de campo ou fazenda é geralmente “vernacular”, o que significa que foi construída com materiais locais (madeira, tijolos de barro, etc.) de acordo com as necessidades locais imediatas, sem arquitetos ou engenheiros profissionais.
Shrek construiu sua própria cabana.
Se simplesmente imaginarmos Ron Weasley vivendo em uma mansão modernista, ou Frodo em um castelo gótico, podemos ver como a arquitetura é importante para contar histórias.
Ambos são sugestões ridículas porque contradizem tudo sobre esses personagens e de onde eles vêm.
Simplificando, arquitetura é identidade.
É difícil fazer um filme sobre a Idade Média sem arquitetura medieval, ou sobre a década de 1920 sem Art Déco.
E assim, para fazer algo parecer estranho, você o torna totalmente irreconhecível.
Mas, ao lado da informação, essas escolhas também transmitem emoção.
Pense no Condado. Podemos ver que os hobbits são um povo humilde, mas sua arquitetura e ambiente idílico também nos fazem sentir tranquilos, seguros e assim por diante.
Os cineastas querem que nos sintamos em casa aqui.
E do outro lado temos os vilões, cuja arquitetura é invariavelmente monumental e imponente, destinada a nos fazer sentir terror, desconforto e pavor.
A torre do Imperador na Estrela da Morte e o castelo da Rainha Má são duas versões da mesma coisa.
Faz sentido que o Olho de Sauron esteja no topo da medonha Barad-dûr: uma torre assustadora e assustadora.
Se o Olho de Sauron estivesse em uma pequena cabana de madeira, poderia ser perturbador à sua própria maneira, mas não tão intimidador, nem tão sombriamente impressionante.
Então, o que a arquitetura faz nos filmes? Dá-nos informações muito claras e faz-nos sentir emoções muito específicas e muito fortes.
E há um modelo consistente para isso, daí porque heróis e vilões são inevitavelmente associados a suas formas particulares de arquitetura.
Mas nada disso é surpreendente; nós sabemos disso implicitamente.
O que é mais interessante é que os sentimentos que obtemos da arquitetura no cinema – conforto, terror, mistério, majestade, atmosfera, personagem – também se aplicam à vida real.
A questão é que os cineastas pegam a arquitetura do mundo real – junto com todas as suas conotações pré-existentes – e usam isso para contar suas histórias.
Eles não criaram associações entre cabanas de palha e tranquilidade ou torres escuras e medo; eles as pegaram emprestado.
E, no entanto, o poder emocional da arquitetura não recebe tanta atenção quanto merece.
As pessoas falam sobre beleza, função, estilos e movimentos de forma bastante abstrata, mas o cinema nos ensina que a arquitetura é inseparável do caráter e da emoção, para o bem ou para o mal.
A diferença entre Bolsão e Barad-dûr não está apenas no estilo arquitetônico (é claro), mas no impacto emocional.
E isso também é verdade na vida real.
A diferença entre um subúrbio e uma cidade velha não é apenas sua aparência, mas como eles nos fazem sentir.
As pessoas sempre souberam que a arquitetura tem poder, é claro.
Daí porque os EUA têm tanta arquitetura neoclássica (para evocar Roma e Grécia).
Ou por que o Brutalismo rompeu com a tradição arquitetônica estabelecida (para simbolizar uma sociedade genuinamente diferente e, com sorte, melhor).
Mas não se trata de significados e usos políticos, religiosos ou econômicos da arquitetura, trata-se de sentimentos.
Infelizmente, a questão sobre qual arquitetura produz quais sentimentos é fascinante, mas agora não é o momento; perceber o poder emotivo da arquitetura é o primeiro passo.
A arquitetura afeta como nos sentimos, mesmo quando não percebemos ou não queremos.
Os cineastas sabem disso melhor do que ninguém; a lição deles é que o impacto emocional de um edifício – nas pessoas que vivem ou trabalham nele, ou apenas passam por ele – certamente deve ser uma parte crítica de seu projeto.
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Ena Marinkovic, via Pexels.
