Este artigo é um complemento de A Revolução Sexual do Judaismo.
Faz uma rápida apresentação do fotógrafo Robert Mapplethorne, começando com Tate Museum descrevendo a foto acima:
A [foto retrata] a cena de S&M [sadomasoquismo] gay, uma subcultura que representava um tipo de comportamento, bem como um estilo ou atitude adotado, muitas vezes associado ao couro e à escravidão. Uma característica da cena eram as parcerias eróticas caracterizadas pelo domínio de um parceiro (muitas vezes referido como o ‘mestre’) e a submissão do outro (muitas vezes referido como o ‘escravo’). Nesta fotografia fica claro que Ridley é o ‘escravo’ e que Heeter, com sua chibata, o ‘mestre’.
[Mapplethorpe] era um participante simpático à subcultura sadomasoquista. […] “Robert não era um voyeur. Ele sempre disse que tinha que estar autenticamente envolvido com o trabalho que resultou de sua busca por S&M'[..] Por meio de suas fotografias, Mapplethorpe pretendia conferir dignidade e beleza a um assunto que era considerado fora das normas de comportamento aceitas. […] Mapplethorpe disse: “a maioria das pessoas S&M estavam orgulhosas do que estavam fazendo. Estavam dando prazer um ao outro. Não se tratava de machucar.
Este trabalho é uma das várias fotografias feitas por Mapplethorpe para registrar a subcultura sadomasoquista que o fascinava. Muitos desses trabalhos […] eram sexualmente explícitos, retratando uma série de práticas sadomasoquistas, desde piercing no pênis até penetração anal com chicote. Ao contrário dos outros trabalhos de S&M de Mapplethorpe, Brian Ridley e Lyle Heeter não são sexualmente explícitos.
[…]pode sugerir que eles confiaram no artista para retratá-los com respeito. Como escreve [um] crítico de arte […]: ‘eles podiam exibir com orgulho seus equipamentos de couro e correntes brilhantes. Confiavam no artista para não fazê-los parecer tolos, para mostrá-los como gostariam de ser mostrados”[…]
Compare a descrição do Tate, com esta avaliação sobre o fotógrafo:
Dizer que Robert Mapplethorpe foi provocativo é um eufemismo. Grandes artistas de ponta geralmente são, porque desafiam as normas sociais.
Rage Monthly, revista de entretenimento & estilo LGBT.
[…]. Sua exposição, The Perfect Moment no Cincinnati Contemporary Arts Center, ultrapassou os limites do que era considerado “decente”. Essencialmente, colocou o mundo da arte em julgamento em um confronto político e altamente divulgado que ameaçou os próprios fundamentos da liberdade de expressão e como as artes eram financiadas.
O show e sua reação foram representativos de muito do que estava acontecendo na sociedade em torno da sexualidade, liberdade de expressão, direitos LGBTQ, direitos das mulheres e as mudanças nas normas sociais da época. O HIV/AIDS havia cobrado um preço devastador e a moralidade era como um cacete usado para tentar silenciar a comunidade LGBTQ e paralisar a mudança que estava ocorrendo.
Como costuma acontecer, a arte foi uma das formas de protesto e quanto mais controverso, melhor. Curiosamente, o julgamento de moralidade que procurou destrui-lo, essencialmente cimentou o legado de Robert Mapplethorpe. E o show que o alimentou foi oportuno, especialmente quando se considera que Mapplethorpe morreu de complicações da AIDS apenas alguns meses antes, aumentando postumamente o interesse em seu corpo de trabalho.
Compare, agora, com a reflexão de Jordan Peterson sobre artistas:
Os artistas aproximam o desconhecido do mundo consciente, social e articulado. Suas obras fazem as pessoas começarem a se informar por meio delas.
As pessoas muitas vezes ficam chateadas com a arte abstrata, ou com a arte que parece se dedicar a produzir reações negativas, como nojo ou horror, apenas pelo valor do choque. Tenho um enorme respeito pelos ideais de beleza tradicional e, portanto, alguma simpatia por essa resposta, e há pouca dúvida de que muitos que apenas desdenham a tradição mascaram o sentimento com pretensão artística. No entanto, a passagem do tempo diferencia o trabalho verdadeiramente inspirado do fraudulento, mesmo que imperfeitamente, e o que não é crucial geralmente fica para trás. Também é fácil cometer o erro oposto: que a arte deve ser bonita e facilmente apreciada, sem trabalho ou desafio: deve ser decorativa; deve combinar com os móveis da sala de estar. Mas arte não é decoração. Essa é a atitude de um iniciante ingênuo, ou de alguém que não permitira que o terror da arte lhe permita progredir e aprender.
Arte é exploração. Artistas treinam as pessoas para ver. A maioria das pessoas com alguma exposição à arte agora considera o trabalho dos impressionistas, por exemplo, como evidentemente belo e relativamente tradicional. Isso se deve em grande parte porque todos nós percebemos o mundo agora, pelo menos em parte, da maneira que apenas os impressionistas poderiam fazer na segunda metade do século XIX. Não podemos deixar de fazê-lo, porque a estética impressionista saturou tudo: propagandas, filmes, cartazes populares, histórias em quadrinhos, fotografias – todas as formas de arte visual. Agora todos nós vemos a beleza da luz que apenas os impressionistas poderiam apreender. Eles nos ensinaram isso. Mas quando os impressionistas exibiram suas pinturas pela primeira vez […] as peças foram recebidas com risos e desprezo.
[…] os tropos do cubismo […] tornaram-se parte integrante de nosso vernáculo visual.[…] O mesmo vale para o surrealismo, que se tornou popularmente integrado quase ao ponto do clichê. Vale a pena repetir: os artistas ensinam as pessoas a ver. É muito difícil perceber o mundo, e somos tão afortunados por ter gênios para nos ensinar como fazê-lo, para nos reconectar com o que perdemos e nos iluminar para o mundo.
A beleza o leva de volta ao que você perdeu. A beleza lembra o que permanece para sempre imune ao cinismo. A beleza acena de uma maneira que endireita seu objetivo. A beleza lembra que há um valor menor e um maior. Muitas coisas fazem a vida valer a pena: amor, diversão, coragem, gratidão, trabalho, amizade, verdade, graça, esperança, virtude e responsabilidade. Mas a beleza está entre as maiores delas. […]
de Para Além da Ordem, Regra VIII – Tente deixar um cômodo da sua casa o mais bonito possível
A conformidade entre os dois primeiros textos, contrasta com a amplitude e profundidade da análise de Peterson.
Dado o prestígio do Museu Tate, e o consequente montante de dinheiro que atrai, o que torna o seu proselitismo indistinguível dos clichês de uma revista gay qualquer? A curadoria:
O papel do curador de museu envolve organizar exposições e interpretar a coleção para informar, educar e inspirar o público.
Como eles escolhem quais pinturas incluir em cada exposição? O objetivo não é necessariamente mostrar o “melhor” trabalho, que é principalmente, subjetivo. Em vez disso, eles selecionam peças que coincidam com a sua visão de mundo. Não importa o tamanho do museu, o espaço não é infinito, então cada peça incluída significa que outras terão que ser deixadas de fora.
[…]
Esse é o poder da curadoria.O garçom recomenda o que pedir.
Listas de best-sellers indicam quais livros ler.
A Netflix sugere filmes.
Organizadores da conferência decidem quais especialistas serão ouvidos.
No início de nossas vidas, nossos pais servem como curadores de nossas vidas, mas agora, cada decisão sobre como você gasta cada minuto do seu dia é uma escolha, consciente ou não. As escolhas estão ajudando você a crescer e prosperar? Ou estão deixando você menos saudável e mais deprimido? Elas estão cultivando flores ou semeando ervas daninhas?
As coisas que você permite em sua vida são importantes, mas também o são as coisas que você decide deixar de fora, como influências negativas, falta de tempo e atividades que o distraem de viver sua melhor vida. O empresário serial de sucesso Gary Vaynerchuk nos lembra deste fato verdadeiro: “Coisas milagrosas acontecem quando você elimina seu amigo mais pessimista. Você se torna mais otimista.”
Seu tempo é finito, você é o curador de sua vida. e as decisões sobre esta exposição chamada vida são inteiramente suas.
How to Curate Your Best Life – Escape Adulthood Insider, por Jason Kotecki, em 27/03/2022
Assim, há que se escavar para se obter informações para além da corrente dominante:
Num documentário, a HBO descreve o trabalho de Mapplethorpe, como uma das grandes polêmicas dos anos 90, e o artista como alguém “demonizado por políticos conservadores”.
Na faculdade, ele deixou de lado o ácido para outras drogas. Depois, morou em uma colônia de arte em Chelsea […]. Trabalhou como garoto de programa.
Sam Wagstaff, um colecionador de arte e curador de uma família abastada e bem relacionada de Nova York, era também um homossexual enrustido. Ele e Mapplethorpe tiveram um caso de 15 anos. Mapplethorpe conseguiu adquirir equipamentos de ponta, um estúdio de verdade e uma equipe para imprimir e divulgar seu trabalho; teve apresentações, reconhecimento e eventuais vendas. Para críticas favoráveis, Mapplethorpe encantaria e seduziria sexualmente os críticos de arte.No entanto, Mapplethorpe continuou a freqüentar os clubes noturnos homossexuais underground, baratos, de Nova York, conhecidos por orgias, sadomasoquismo e fetiches escatológicos. Como rotina, ele pegava um homem, trazia-o para seu estúdio em casa, fazia sexo com ele, fotografava-o e mostrava-lhe a porta.
[…] Ele também fez amizade com um ex-padre e exorcista homossexual. Os dois provavelmente combinavam bem, já que Mapplethorpe era um Luciferiano hardcore autodeclarado.
“Satanás para ele era um companheiro de brincadeiras”, disse um exorcista à HBO, mas a rede optou por não abordar esse aspecto de sua vida. Em vez disso, as referências à adoração do diabo e ao satanismo foram entregues como segredinhos instigantes oferecidos pelos entrevistados nesta biografia que eleva a perversão a uma forma de arte. […]
Num nível denotativo, a arte de Mapplethorpe representa a exploração sexual em sua forma mais crua, independentemente da orientação sexual da pessoa. Naquela época, e agora, certos grupos dentro da sociedade, que querem normalizar a exploração humana, empregarão “arte” como a de Mapplethorpe como um veículo para provocar a decadência cultural e moral.
Em um nível conotativo, há uma mensagem perigosa aqui, especialmente para aspirantes a profissionais, a mensagem de que o sucesso não tem a ver com o valor artístico inerente de um trabalho criterioso. Em vez disso, para ser reverenciado e bem-sucedido, é preciso encontrar constantemente novas maneiras de baixar os padrões. É preciso estar disposto a explorar tudo e todos ao seu redor […].
Durante a Guerra Fria, a CIA usou a arte moderna como arma. Ela financiou e artistas modernos, como Pollock e De Kooning, como prova da liberdade criativa e intelectual dos Estados Unidos, em oposição às restrições ideológicas da Rússia comunista. Sob essa luz, a pergunta é: é possível que a CIA esteja executando o mesmo tipo de programa com a arte pós-moderna para justapor valores islâmicos e talvez até inflamar a raiva muçulmana em relação ao Ocidente?
“Look at the Pictures”, o documentário, […] recebeu o Prêmio Prime Time Emmy de Melhor Documentário ou Especial de Não Ficção . [Foi produzido e dirigido por cineastas que fazem filmes de temática gay ou transexual].
Peterson pontua a necessidade da beleza e das virtudes. Em oposição, a elite cultural e intelectual toma partido de consumidores de drogas, promíscuos e pedófilos. Deixando de lado o aspecto moral, pode-se usar o critério de Kant para se optar por um lado ou outro: qual a conseqüência para a sociedade se todas as pessoas adotassem o estilo de vida de Mapplethorpe?
Imagem:
Brian Ridley and Lyle Heeter, 1979, do site mapplethorpe.org
